細密画 デッサン 違い 6 Leave a comment

エスキ, ヌードデッサンモデル   ヌードデッサンモデルという人は、どのような方がなられるのかご存知ですか。 鉛筆画やデッサンは描き方を練習していないとうまく描けないものです。鉛筆の使い方などにもコツが必要で、初心者にとっては大変でしょう。今回は鉛筆画の基礎的な描き方や、初心者でも上手く描けるコツ、リアルな人物を描く細密画の描き方などをお伝えしていきます。 カワセミの水彩画 記事を更新するたびにTwitterにのせていきます(*^^*). 細密画とは、絵具を何色も配合して、長い時間をかけて一つ一つ細かな作品を仕上げる根気のいる作業です。, 「細密画を描くのは初めてだ」という方は、一番自分の描きたいものを選択する方法がいいかと思います。, どうしても、その上を目指そうとするならばプロの先生から技術を学ぶ方が近道です。しかし、○○学校などの美術教室は費用が高額なために、, 一週間くらいで仕上げています。色の配合と筆の使い方など、慣れない間はどうしても思うようには進みません。, なぜ陶器か?という疑問ですが、初心者がプラスチック製のパレットを使うと、絵具がはじいてしまい正確な色合いの確認ができないからです。, 特にヨーロッパの美術用品メーカーが作っているものの中には、かなり高価ながら古くからのブランドとして愛用されているものもあります。練習用としては向いていません。何回も練習しますから本気の1枚ならいいかと・・・, 細目紙は、吸水性が良くたわみにくく、ぼかしを美しく見せる特徴がありますから、細密画を描くのに最も適した水彩紙と言えます。, 紙が水に濡れると繊維の間に水が入って伸び、ふたたび乾くと元に戻るという性質を利用しているわけですが、今回の, ‘Painting produced using an online video tutoria. こちらの受講生は、ヘアメイクのお仕事をされていらっしゃり、イメージ画を描けるようになりたいということで、人物画のデッサンを練習しています。, 当初から、思いきり手を動かすことができていて、線に勢いのある作品を描かれていました。, ご本人は、デッサンの経験もなく描き方が分からないながらも、積極的に手を動かせていて、荒削りな感じではありましたが「うまくなりたい!」という熱意が伝わってくる方でした。, この時点では、全体的に鉛筆の腹で描いたようなタッチで、似たような質感が全体的に目立ちますが、モチーフにしている写真画像から、明暗を拾いながら手探りで立体を描写しようとしている様子が伝わります。, 人物画でポイントになる「目」に関しても、細かく描こうとされていて、モデルの持つ雰囲気は伝わってくる作品です。, 冒頭でご覧いただいたビフォー&アフターの作品は、人物画添削を何度か繰り返し練習したものです。, 個人情報の関係上、モチーフ画像がお見せできないのが残念なのですが、まず、モデルを描く際に、一番初めに確認して欲しいのが「光の方向」です。, 光の流れを意識しながら、明暗を描き込むと・・・こんな風にリアリティが増してきますよ〜♪, 右の作品画像では、白目の部分がかなり明るく描かれていますが、実際には「全体の中でどのくらいの明るさか?」と考えた場合、それほど白く(明るく)ないことに注目してみてください。, また、今回の作品ではしっかりと描かれているので、特に触れていませんが、瞳の黒さもしっかり色をつけることが重要です。, 加筆後のデッサンでは、サラッと色を暗く付けているように 見えますが、実は頭部の回り込みを意識しながら明暗が付けられています。, この微妙な明暗の違いで、立体を表現するのは、少し技術が必要ですが、イメージとしては「ここまで描けるよ」ということを知っていただければと思います。, ご自身で額を触ってみると正面から側面へと、形が移り変わっていくのが感じられませんか?, 人間の頭部は球体に近い形なので、正面(描き手から一番近い場所)に対して、側面があり、更には裏側に回, それから、髪の毛の生え際の形も微妙に修正してあるのですが、この生え際のラインも重要なポイントです。, この髪型の場合であれば、髪の毛の生えかたを丁寧に描いていくことで、きちんと奥行きが表現できると思いますが、ちょっとした形の違いで、額の立体の見え方にも影響してきますので、よく観察しながら形を整えて行きましょう。, 髪の毛の黒さが目を引くモデルさんですので、髪の毛の固有色をあらかじめしっかり乗せ、パッと見の印象を合わせて置くと、形の違いにも気がつきやすくなりますよ。, もう一度、光の方向を確認すると、顔の正面に対して側面の部分は斜め上からの光が届きにくくなっていて、一段階暗くなっています。, 左の画像をご覧ください。よく見ると実際のモデルの顔のアウトラインは作品よりも少し狭く修正してはいるのですが、それよりも、一段階暗さを置くことで、顎のシャープさが伝わってきます。, 頬骨を境に面の変わり目があります。今回もここに暗さを置くことで面の変わり目が際立ち、奥に行く形が現れてきました。, これも、鏡を見ながら自分の顔を触ってみると理解しやすいと思いますので、やってみてくださいね。, メイクをする時、凹凸をあえて強調するために、明るい部分を描く道具と、暗い部分を描く道具を使い分けますが、明るさを際立たせる部分と、暗くする部分、うまく使い分けることで、メリハリのあるメイクに仕上がるはずです。, よくお伝えするのですが、正面の顔を描く時、描ける人かどうかがすぐに分かる判断基準として、鼻をどれだけ立体的に描けるか?を見ます。, ですので、鼻が手前に出っ張っているように見えなくてはならないのですが、手前に出てきているように描き起こす技術って、実はちょっとレベルが高いです。, 大切なところなので、「見る力」に自身がない方は、もう一度しっかり違いを確認してみてくださいね。, 光が上から当たっていることを考慮し、こちらは明暗をもう少し細く観察し、暗さごとに5段階に色分けしてあります。, 初心者の方は、まずは「明・中・暗」の3段階位に分けて考えるだけでも、絵にまとまりが出てきますので、やってみてくださいね。, このように「形をとること」「明暗を描き分けること」「光を表現すること」は、全て同じ作業の中から生まれています。, ですので、これを別々に考えることなく、同時にできるようになってくると、描くことがきっと楽しくなってきます♪, 明暗を付けるときに、面積のバランスがなんかヘンだな?と感じたら、形を見直してみる。, 光の流れを見ていくと、ここの形がおかしいな?といったように、違和感に気がつけるようになってくるのです。, 受講生のみなさんは、受講生専用の添削掲示板にて指導内容の全文をご覧いただけますので、そちらも参考にしていただければと思います♪.

素描(そびょう、すがき)、デッサン(フランス語: dessin )、ドローイング(英語: drawing )とは、物体の形体、明暗などを平面に描画する美術の制作技法、過程、あるいは作品のこと。 これに準ずるものを指す場合もある 。 これについては後述する。 仮に「イラスト」を描くことを目的とすれば、その手段として「模写」や「デッサン」が考えられます。模写をすることで、「スキル(技術)」を身につけることができます。他人のマンガやアニメの模写をすることで、上手い人がどのように描くかを学ぶことができます。最初は少しズレてしまったり、うまく模写することができませんが、練習を重ねていく内にうまく描くことができるようになります。, 模写には「メリット」があります。ここは左右対称、ここの割合は2:1、目の角度は何度といったように、考えて模写をすることで、自分で1からオリジナルの絵を描いたときに、自分の絵がどのように歪んでいるかわかるようになります。意識しながら正解を覚えることで、それに近づいたオリジナルの絵が描きやすくなるということです。デッサンで正確に人体の構造を学んだとしても、デフォルメした漫画の絵ではわざと正確に描かないこともあります。漫画やイラストでは、それらしく見せるために、わざと正確に描かないこともあるのです。そうした技術は模写によって会得することができます。, また、模写にも「デメリット」があります。模写を単にしても、模写がうまくなるだけで、創造的な絵を描けるとは限らないということです。模写はうまくかけるのに、何も見ないで1から描こうとすると素人レベルの絵しか描けない場合があるのです。単に模倣して写すだけではなく、考えて模倣して写さなけれれば画力が上がらないのです。, デッサン:3次元対象物をよく観察し、平面上に幻想的な空間を再現構築すること(「スーパーデッサン」)。, たとえば目の前にある「リンゴ」をよく観察して、紙に書き写して描くことです。いうならば、物理的な現象(リンゴや家)を理詰め(知識、法則性、理論)で理解するために手を動かす手法であるといえます。, デッサン力:点・線・面・色彩によって、質感・形態・量感・遠近感・動勢を表し、画面を構成することができる能力。, (備考)デッサン:木炭・コンテ・鉛筆などで描いた単色の線画。普通,作品の下絵として描かれる。素描(出典:大辞林)。, 本来は創作の予備的な下絵として描かれた。また,彩画と対比されることもある。デッサン。物事の全容を把握するために要点を簡単に書き記すこと。また,その文(出典:大辞林)。, たとえば、「光」とは何か、「陰」と「影」の違いとは何か、「球」とは何かといったことです。何も考えないで描くと、不自然に見えてしまうような絵も、模写をすることによって自然な絵に近づいていきます。, 1枚の絵を描くときには、「3つの要素」が盛り込まれていることが必要だと「スーパーデッサン入門」では書かれています。3つの要素とは「立体感」、「空間感」、「材質感」(+α光の効果)です。こうした3つの要素を学ぶということが、デッサンをするということです。3つの要素を抑えていない絵はどこか歪(ゆが)んで見えてしまいます。立方体、円筒、楕円、円、球、影、パース、人物や物などが具体的なデッサンの例です。, デッサンのメリットは、イラストや漫画などの創作をする際に役に立つということです。たとえば、手を「立方体」+「円筒形」として捉えるデッサンの訓練をすることによって、イラストや漫画を描くときにより「自然に」描くことができます。手の影の落とし方や、質感などもデッサンによって身に付けることができます。デッサンは「表現力」UPに直結します。「スーパーパースデッサン」、「スーパー表現デッサン」や「人物デッサンのすべて」という書籍が出ているように、表現の幅が広がるのです。人間や建物をバランスよく描くことができたり、水や翼、木々や炎をより正確に描くことができるようになります。, 模写と同じように、デッサンも考察をしないと上達しません。デッサン力が乏しいと、絵も歪んでしまうのです。一般的に上手い絵とされているものは、立体表現力があり、バランスがある絵です。たいていの人は、いきなりイラストを描こうとして失敗してしまい、上手に描くために「デッサン」をするのです。それが絵描きのための「第一歩」であるといえます。毎日少しずつデッサンをして「基礎画力」を高めていきましょう。, デッサンのデメリットは、デッサンをすることで満足し、デッサンをすることが目的となってしまう場合があるということです。まだ足りない、まだ足りないといってデッサンばかりをしているだけの人もいます。自分で真っ白な紙に、頭のなかで構想した絵を描いて創るということをしないということです。, これは目的がイラストであり、手段がデッサンであったのに、目的がデッサンとなってしまっているケースです。デッサンオタクにならないように、インプット(デッサンで知識をつける)をしたらアウトプット(真っ白な紙にオリジナルの絵を描く)しましょう。たとえばデッサンで影の付け方を覚えたら、物体(たとえばりんご)を見ないでも物体を紙に頭のなかだけで考えて描けるようになりましょう。, ダヴィンチはただ作家のみを研究して、自然の作品を研究しない人は愚かであると『絵画論』の33Pで述べています。これは言い換えれば、模写ばかりをして「自然物」を考察して「デッサン」をしない人は愚かであるということになります。ただ写真や絵を模写するだけでは、デッサン力は向上しないということです。模写する場合でも「考察」を重視し、その考察は解剖学やパースなどの「知識」などを元にした考察である必要があります。, 「効率性」の面から考えると、デッサンで画力を鍛えるより、他人の絵や写真から資料を探し、線をおこしたほうがいいという意見があります。昔と違ってインターネットが発達し、資料が探しやすくなったり、書籍が増えたり、漫画などの資料が増えたことも影響していると思います。10万以上もフォルダ分けをして資料を管理し、構図や塗りをすこし変えて使う人もいるらしいです。ただし、本当に自分が描きたいものが資料を探してもない場合は、やはり自分で描くしかありません。そういうときにデッサンをしていた場合と、していない場合では差がついてくると思います。, 論点としては、デッサンと模写のどちらをすればよいのかというものがあります。結論からいえば、どちらもする必要があります。模写をするためにはデッサンの知識が必要になってくるからです。あえて順序付けるなら、デッサンをしてから模写をしたほうがいいといえます。, どちらのほうが「効率」がよいのか(効率性の違い)という論点もあります。結論からいえば、「目的」によりますが、「デッサン」のほうが効率がいいです。1から新しいキャラクターを描いてみたいという目的を持つ方は、「デッサン」という手段のほうが効率がいいと思います。好きな漫画やアニメのキャラクターを上手く描いてみたいという目的を持つ方は、「模写」という手段のほうが効率が高いともいえます。, しかし、模写だけをしていると、好きなキャラクターを走らせたり座らせたり、表情を変えたりすることができません。好きなキャラクターを描いてみたいという場合でも、「デッサン」が必要になってくることがわかります。デッサンは表現力を高めるための理論を学ぶので、動かしたり表情を変えたりすることができるからです。, プロの漫画家はデッサンで基礎を作り、そこから応用させて自分の個性を創りあげます。プロの絵は基礎を元に作り上げられた応用であるといえます。いきなり応用を見て基礎を見出すような考察力がある素人はめったにいません。まずは基礎(たとえば三次元のリンゴや顔)を見てリンゴや顔の描き方を学ぶのです。つぎに、基礎の顔を長くしたり、短くしたり、髪の毛を変えてみたりして応用し、独創性を高めるのです。, デッサンが「基礎」を見て、描いて学ぶものであるとすれば、模写が「応用」を見て、描いて学ぶものであるということがわかります。両方学ぶ必要がありますが、まずは「基礎」であるデッサンから学び、「応用」である模写に移行したほうが私は良いと思います。もちろん、漫画を「模写」することでしか学べない領域の知識もあります。コマ割りの方法や、吹き出し、効果音、迫力のある戦闘シーンや、魅力のあるキャラクター、独特の構図などです。「模写」を最初に行い、うまくいかない場合は「デッサン」に移行したり、「模写」と「デッサン」を交互に行うなど、それぞれのスタイルでやることも大切です。, 模写を上手にするためには、「空間把握能力」が必要です。空間把握能力とは、「物体の位置・方向・姿勢・大きさ・形状・間隔など、物体が三次元空間に占めている状態や関係を、すばやく正確に把握、認識する能力(出典:goo辞書)」です。こうした空間把握能力を鍛えるためには、「デッサン」をして知識をつけたりする必要があります。つまり、模写とデッサンは両方する必要があるといえます。, 「美術解剖学をデッサン・アニメ・漫画に活かす人体クロッキー」という本では、クロッキーの目的は描画力の向上にあると書かれています。初心者が絵を描こうとすると、棒人間のようになりがちであり、筋肉や骨を意識した絵が描けない場合が多いそうです。, 「デッサン」をするさいにも、輪郭線・境界線を書きたがり、立体感をうまく表現できていないのです。そこで、「クロッキー」を行うことによって、「デッサン」の精度がより高まることが期待されます。, クロッキーにおいて大事なのは、「人体の軸」を描くことであり、「肉付け」をすることです。筋肉の収縮や弛緩、骨格や運動を意識しながら描くことが重要です。アニメいやイラストに表されている輪郭線の下には、膨大な情報がつまっているのです。そうした情報を知らないで輪郭線を描いていても、成長は見込めません。, クロッキー、デッサン、模写の違い:クロッキーは短時間で絵の構造(基礎)を学び、デッサンは長時間で絵の構造(基礎)を学ぶことであるということができます。模写に関しては、クロッキーに比べて長い時間をかけて絵の構造(応用・実践)を学ぶということです。このようい三者は、短時間基礎、長時間基礎、長時間応用と区別することができます。, クロッキー、デッサン、模写の共通点:どれも「考察」が重要です。デッサンのためのクロッキー、模写のためのデッサンとして補完的に考えることができます。解剖学やパース、影の落とし方といった知識を元に、三次元のものを描写して学ぶか、二次元のものを模写して学ぶかといった違いでしかありません。, ・高桑真恵、「美術解剖学をデッサン・アニメ・漫画に活かす人体クロッキー」、マール社, アーティストに役立つような情報をまとめ、人間関係の手段として芸術が寄与すればいいなと思っています。学んだもの、考えたものは自分だけが独占するのではなく、共有するべきものだと思っています。 .

ワシミミズク(Bubo bubo)は、鳥綱フクロウ目フクロウ科ワシミミズク属に分 ... 弥勒菩薩、マイトレーヤ、メッテイヤ、メッテッヤは仏教において、釈迦牟尼仏の次に現 ... 観音菩薩は、救うべき相手の個性や状況の応じて様々な姿に変化されます。 「心のめざ ... (adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({}); Copyright © 初心者がはじめて描く細密画 All Rights Reserved. つまり、 「デッサン」と「スケッチ」と「クロッキー」はどこまで描くかが違います。 「デッサン」をもっと詳しく デッサンとは、物体の形状や質感や明暗や位置関係などを意識しながら時間をかけて平面に描画すること です。 ここに掲載されている透明水彩画は、Anna Masonのオンラインスクールが提供する写真を使用して制作された細密画です。 細密画を習い始めました、 透明水彩絵の具で描く透明水彩画の世界に魅了しました 。水彩画の筆を運ぶたびに引き込まれる細密画の世界に没頭しています。 きっと今日のお話は役に立つことでしょう。, 思い通りの絵が描き上がった瞬間は、 論点としては、デッサンと模写のどちらをすればよいのかというものがあります。結論からいえば、どちらもする必要があります。模写をするためにはデッサンの知識が必要になってくるからです。あえて順序付けるなら、デッサンをしてから模写をしたほうがいいといえます。 絵画を理解し 描く為に 必要な デッサンやスケッチ ドローイング これら 全てデッサンと言いますが 細密デッサンは そのデッサン自体が 作品となります。 ↑の デッサンは YouTube 岸和田絵画教室で検索してくださ […]

透明水彩画で描く細密画は、よく観察して描いていく根気のいる作業です。「細密画を描くのは初めてだ」という方は、一番自分の描きたいものを選択する方法がいいかと思います。, 私の場合は、動物を描くのか、花を描くのか、人物を描くのかなどの「描く対象」にこだわっています。また、具体的に描くために、独自の視点で描く方法を追求しています。, まず、ものをよく観察します。それに近い絵具を配合して手に伝え、紙に描かれた像をいろいろな角度から見て修正していきます。何回も描いているうちに、さらにものの見方を発見していきます, それには、有名な絵を見て、こんな構図で描いてみようとか、構図以外でも、小鳥の表情にはとにかくこだわるとか、誰よりもリアルに描くとか、細かさでは負けないとか、意識をもって描くこだわりが大切です。, 趣味で書かれた方の細密画を見てもプロが書いたのと見間違えるほどの水彩画があります。このような方々もかなり研究しながら一歩一歩着実に描いてこられたと思います。, 細密画の描き方を言葉にすると簡単ですが、実際には、一連の作業の過程で試行錯誤しながら行っていますので慣れないうちはかなりの時間が要します。, 初心者にとって、細密画を独学でやろうとしても、ある程度で限界が生じてしまいます。どうしても、その上を目指そうとするならばプロの先生から技術を学ぶ方が近道です。しかし、○○学校などの美術教室は費用が高額なために、細密画を趣味で描くには向いていないと思います。, 費用は安く抑えて、楽しく描くことを考えた方がいいと思いました。今では、細密画はネットでプロの方が描く技法が数多く紹介されています。, 私は、ネットの動画を見ながら細密画のテクニックを学びました。プロの方のテクニックのまねをする。すると、なんだか同じような絵に仕上がって感動してしまいました。そして、次の段階に挑戦するという方法です。, この、動画の細密画は、そんなに大きな物は描きません。ですから、一年間で完成するというものはありません。私の場合、まったくの素人ですから、動画を見ながら描いているために、かなり時間をかけています。, 一週間くらいで仕上げています。色の配合と筆の使い方など、慣れない間はどうしても思うようには進みません。この経験が、これから独自の技を磨いていくきっかけになると思います。, それは、ある日、本屋さんで細密画の本を見て、その絵に感動したからです。自分に求めていたのはこれだと感じ、すぐにでも始めることにしました。, このかわいいカワセミの生き生きとした・・じっとこちらを見つめている愛らしさ。絶対に描いてみたいと、すぐに透明水彩画の道具を集めることにしました。写真のように描くのではなく、水彩画でしか出せない温かみのある世界観が魅力的です。, 私は、筆を握ったのは小学校以来のことです・・まったくの初心者同様で、半世紀以上の空白があります。, しかも、透明水彩画というものの、存在を初めて知ったした次第で・・はずかしい・・・しかし、絵を愛すればできると初心者の私は信じています。, 私と同じような初心者の方が細密画に挑戦していただけるよう、コツコツと描き続けようかと思いました。絵を描くのに高額な費用を払ってまで習うという気持ちは全くありません。ネット動画であらゆる技法を学びながら進めようと思いました。, 初心者が細密画を始めるにはどのような筆がいいか迷いました、がとりあえずネットで調べて揃えました。ネット動画には透明水彩画を描く技法によっては、いろいろな種類の水彩画の筆があることがわかりました。そこで細密画に使用する筆を紹介します。, 穂先の形状に方向性がないので、どちらの向きに動かしても曲線がかきやすくいきいきとした描画ができます。細密画の描きこみには欠かせない筆です。, フラット型を使い込んだ形に最初から作ってあります。穂先の使い勝手が良く、バックグラウンドの仕上げに最適です。, 重要なのは、毛先が短いことです。繊細な絵を描くには筆先が長いと正確な線が出せません。そこでこの3本はセットで入手しました。この筆は通常使用している筆よりもっと細いものを揃えました。, 000-0-1号の3本 毛先の長さは4mm~6mm3.6号も自分で持ってみて感触のいいものを選びました。14号はバックグラウンドに使用します。, 絵の具は、小学生から大人まで使える身近なアート用品です。初心者も使える水彩絵具やアクリル、油絵の具から、岩絵の具や水干絵具など日本画に使用されるものまで豊富な種類があります。揃える透明水彩絵の具も、違います。。, また、ぺんてるやサクラなど、メーカーによって様々な商品が出ています。細密画を描く技法によって透明水彩絵の具もいろいろ使い分けられています。今回使用するのは、ウィンザー&ニュートンの透明水彩絵具を使用します。ウィンザー&ニュートンは世界で最も大きな画材メーカーで、世界中 のアーティストたちから愛され続けています。初心者が使う細密画のパレットのお勧めは、陶器の大きなパレットです。なぜ陶器か?という疑問ですが、初心者がプラスチック製のパレットを使うと、絵具がはじいてしまい正確な色合いの確認ができないからです。しかし、陶磁器は全体に透明水彩絵具が広がりますので、正確な色合の確認ができます。, 水彩絵具の着彩に適した紙。細目・中目・荒目と分類されます。水彩紙の種類によって描く技法が変わってきます。, 特にヨーロッパの美術用品メーカーが作っているものの中には、かなり高価ながら古くからのブランドとして愛用されているものもあります。練習用としては向いていません。何回も練習しますから本気の1枚ならいいかと・・・細目紙は、吸水性が良くたわみにくく、ぼかしを美しく見せる特徴がありますから、細密画を描くのに最も適した水彩紙と言えます。, マスキングインクの使い方は、画面上の白抜きしたい部分に塗って乾かします。その部分に他と同様の描き方で描いていき、描き終わって絵具が乾いたら、マスキングインクをはがしていく方法です。しかし、今回の細密画の技法では一切使用しません。しかし、最初は慣れないために、外観の輪郭から色がはみ出さないよう使用する程度です。慣れてきたら使用することはありません。かえって使用すると、全体のイメージが崩れてしまいます。「マスキングインク」は筆で塗ってもいいのですが、使用後はすぐにマスキングインククリーナーで筆を洗うなど、あとあとの手入れが面倒です鳥の羽ペン・竹ペン・金属のペンカリグラフィーなどに使うもの)がいいです。乾いても簡単にとることが出来るので便利ですがいいですね。, 水彩画を描くときに、水張りという作業がよく行われます。 水張りは、紙に歪みが生じにくいよう、一旦水に塗らした紙をパネルに張り付けるという方法です。, 紙が水に濡れると繊維の間に水が入って伸び、ふたたび乾くと元に戻るという性質を利用しているわけですが、今回の細密画の技法はこの作業は一切必要ありません。, コップ一杯の水があれば作業ができますから、頻繁に水を交換したりする必要はありません。, もしあなたがどれか一つでも当てはまるなら、

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